三、簡答題

1.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。

(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現形態(tài)。其內部聯(lián)系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態(tài)呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。

(3)藝術作品的內容和形式是統(tǒng)一的和不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

2.(1)一切藝術都是人類社會生活的反映。藝術家從社會生活中吸收了某些方面的素材，經過提煉加工并把它們創(chuàng)造性地組織到作品中，這就成了作品的內容，即內容是由藝術家精選的人類社會生活在作品中的反映。

(2)藝術作品的內容絕非社會生活的實錄或拷貝，有著藝術家個人不可忽視的主觀因素的存在，融匯人藝術家的知、情、意，飽含著他們的思想感情，凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣。

(3)魯迅的小說《藥》和石魯的中國畫《轉戰(zhàn)陜北》都是很好的例證。

3.(1)在藝術作品中，感性更多地是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、情境及意境所凸現出的理性內涵。

(3)藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一，表現在：一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內涵的統(tǒng)一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。

4.(1)再現是指在藝術創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

(2)表現是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素;在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

5.(1)藝術語言是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

(2)藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。

(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。

(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創(chuàng)新。

6.(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

(2)藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

7.一般說來，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象四大類。

(1)視覺形象是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，如繪畫、雕塑、書法、攝影、實用工藝之類作品中的形象等。這類形象特別具有直觀性、生動性，也常常帶有明顯的再現性。

(2)聽覺形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，主要是指音樂作品的藝術形象。聽覺形象通過音響在時間上的流動并經過有規(guī)律的變化組合給人以影響。具有不確定性、多義性和朦朧性。

(3)文學形象指文學作品中依靠語言媒介塑造的形象。它不像視覺形象能看得見，也不像聽覺形象能聽得到，而是通過語言的引導憑借想象來把握藝術形象，所以具有間接性特點。

(4)綜合形象是指影視、戲劇等綜合藝術門類中所塑造的藝術形象。這類形象可以全面調動人的視覺、聽覺等感官，也能積極使用文學語言來為形象塑造服務。

8.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)藝術中的典型是共性和個性的統(tǒng)一。所不同的是典型人物經過藝術加工創(chuàng)造比起現實生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意義;個性也更鮮明、突出、生動，更具有獨特性，它是共性和個性完美的統(tǒng)一體。典型形象個性是基礎，共性存在予個性之中。

9.(1)藝術風格是藝術家的創(chuàng)造個性與藝術品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。

(2)藝術風格的特性有以下三點：

①繼承與獨創(chuàng)。藝術家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術傳統(tǒng)、從中吸取提高自己水平的藝術營養(yǎng)，在此基礎上進行有自己特色的與眾不同的獨創(chuàng)。這里繼承是首要的，是基礎，獨創(chuàng)是繼承的升華，獨創(chuàng)是目的。只有繼承好，獨創(chuàng)才更大膽，才能在獨創(chuàng)上有所成就。

②穩(wěn)定與漸變。藝術創(chuàng)作者的風格形成，是逐漸在創(chuàng)作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩(wěn)定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創(chuàng)作就會在藝術上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術家在創(chuàng)作上成功的標志。但藝術家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現力的成熟、藝術修養(yǎng)的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發(fā)現不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。

③多樣與統(tǒng)一。藝術風格是多樣的，它是因人而異的。藝術風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術風格又要統(tǒng)一在一定時代里，由于時代不同，藝術風格會呈現一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術風格中同樣會呈現帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術會出現某些共同特點，這就是藝術風格的多樣統(tǒng)一。

10.藝術流派的形成非常復雜，有各種各樣的情況。概括起來大致有以下三種情況：

(1)由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其他藝術流派展開論爭以宣傳自己的藝術主張。如西方的超現實主義、未來主義、表現主義等。

(2)由一批藝術風格相近或相似的藝術家們不自覺而形成的藝術流派。他們一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。其形成有地域的因素，也有題材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯畫派、我國唐代的邊塞詩派等。

(3)藝術家們本身并無形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相近或相似，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。如中國文學史上的“建安文學”之類。

四、論述題

1.藝術作品可分為藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。

(1)藝術語言是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式;藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言;藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新;藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。

(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體和審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

以羅中立的油畫《父親》為例。從藝術語言的層面上，它使用的材料主要是涂抹在畫布上的油畫顏料。借助這些物質材料進行制作而物化為藝術形象的手段和方式，首先抓住人的視覺的是色彩，還有線條，明暗等造型方法一油畫的藝術語言。在畫布上活現的形象是一位飽經風霜的四川農民在極度的勞累中，端起一只大碗喝水。這是無數歷盡艱辛的父輩創(chuàng)業(yè)者中的一個，在他的深褐色的滿是皺紋的臉上凝集著幾代人的苦難、奮斗和期望，也傾注著作者的敬佩與同情。《父親》給人的印象是特別具體的、難忘的，感受特別深。在接受這一形象時必然引起思考：他是我們的父親，是我們時代的父親。他為什么還過著如此簡陋的生活?他為什么還能泰然處之?畫面感情形象引起的理性思考，讓接受者更深地領悟到作品蘊含在深層的人生哲理和精神內涵，其中有屬于西部色彩的中華民族精神。讓人得到一種心靈的凈化，受到一種振興中華的高度責任感的鼓舞。作品的三個層次是創(chuàng)作者逐層推進的，也是欣賞者需要逐層把握的。

2.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。

(3)藝術意蘊與藝術典型之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。

一般而言，意境重表現、重抒情、以創(chuàng)造景物意象為主;典型則是重再現、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區(qū)別，但也有共同的聯(lián)系，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

3.(1)所謂藝術流派，是指在一定歷史時期里由一批思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。如“威尼斯畫派”、“邊塞詩派”等。

(2)所謂藝術思潮，是指在一定的社會歷史條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。如“古典主義”、“西方現代主義藝術思潮”等。

(3)藝術思潮與藝術流派間有著密切的關系，但又有著明顯的區(qū)別：

其一，藝術流派是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化。而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流，是在相當歷史時期內，具有相當規(guī)模的較大群體。

其二，中外藝術史上，某種藝術流派有可能發(fā)展成為一種藝術思潮，而有的藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創(chuàng)作方法。

其三，藝術流派往往是指某個藝術門類中的派別，而藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。

其四，藝術思潮側重予從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術流派則側重于從藝術史的角度來區(qū)別各種具有不同特點的藝術派別。

所以藝術流派與藝術思潮之間既有聯(lián)系，又有差別。

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